Projeto "Livros que marcaram Niterói" ("Você já teve um amor atravessado?" de Fernando de Aviz)

Convicto do brocardo lobatiano segundo o qual “um país se faz com homens e livros”, tentei elencar, de memória, aqueles títulos que eu acreditava representar bem a cultura literária de Niterói. Consultando várias pessoas ligadas ao meio acadêmico de minha cidade, foi curioso o fato de minha lista coincidir com os títulos apontados por aqueles conhecedores de livros. Diante desta coincidência (ou deveria dizer “feliz serendipidade”), animei-me, sem maiores pretensões, a apresentar quinzenalmente alguns dos livros que teriam, de algum modo, marcado a cena literária niteroiense. Livros que trouxeram contribuições substanciais em alguma área, inovações, resgates, celebrações de datas festivas da cidade e que, até, ficaram conhecidos pelas polêmicas que causaram. Em todos esses casos, o valor literário ou histórico foi o que deu o critério para essas escolhas que – longe de serem completas – serão singelos afagos na cultura de nossa cidade.

Em cada quinzena, o leitor de Literatura-Vivência poderá conhecer, no Projeto “Livros que marcaram Niterói”, um pouco mais das nossas letras.

 

 

 

Você já teve um amor atravessado?, de Fernando de Aviz

 

 

Capa da segunda edição de Você já teve um amor atravessado? de Roberto Santos

 

 

Em dezembro do ano de 1982, Niterói presenciou a publicação de um livro de crônicas intitulado: “Você já teve um amor atravessado?”. Seu autor, por sua natureza binada (poeta e cronista, por um lado; educador e biólogo, por outro), assinava com o heterônomo de Fernando de Aviz. (Nem precisa dizer que não é casual a escolha de Roberto Santos Almeida pela alcunha de Fernando. Sim, Fernando é homenagem a Fernando Pessoa, célebre vate português; de Aviz é declaração afetiva a sua descendência lusitana e ligação ancestral com a província de mesmo nome. Fernando de Aviz é, assim, o alter ego de nosso brasileiríssimo Roberto Santos que, além de ser autor do referido livro, preside, atualmente, a veneranda Academia Brasileira de Literatura – ABDL).

“Você já teve um amor atravessado?” foi editado pela Livraria Panorama em co-edição com Letras Fluminenses (a mesma casa editorial que expedia o jornal literário homônimo de Luiz Magalhães) e é reunião de textos originalmente publicados em veículos que, na década de 1970, circulavam difundindo a boa literatura: é o caso da Revista Única e do fanzine Persona.

Qual seria a importância deste livro a ponto de figurar neste projeto que busca resgatar os livros que marcaram Niterói? Ora, em primeiro lugar, uma resposta como esta não poderia ser dada fora da atmosfera da data de hoje (um dia dos namorados) e, depois, não poderia ignorar os subsídios que o próprio livro fornece sobre sua importância. Vejamos, por exemplo, o que mestre Ângelo Longo diz em uma das orelhas: “Cronista, ele (Roberto/Fernando) colige o tempo na permanência do livro que ora se estampa como se pretendesse marcar um caminho, assinalar uma passagem, significar um pouco. Artista, ele transcende o espaço da impermanência das coisas como se pretendesse um pouso no signo, um significado na marca, um caminho-passagem.” Também Ronaldo de Carvalho Miguel, Vital dos Santos e Pedro Jorge Salvador (este último recorrendo a um arsenal conceitual que vai de Hume a Barthes, passando por Kierkegaard e Weber) emitem pareceres sobre o livro. Contudo, é Elzita Nely B. do Vale, em poucas palavras, que resume a importância do livro nas experiências estéticas que ele evoca/provoca: “As imagens inigualáveis de quem sabe dizer o que sente, dispensam qualquer outro comentário”.

“Você já teve um amor atravessado?”, em sua época, foi lançado no circuito  literário niteroiense e despertou o interesse da comunidade letrada. Sua forma poética em prosa com linguagem simultaneamente culta e desafetada é, em parte, responsável pelo seu êxito. Outros fatores responsáveis pela boa acolhida do livro?... Talvez o carisma de seu autor, que ficou conhecido na década de 1980 como “o poeta do amor”. No mais, sigamos o conselho de Elzita do Vale, poupemos comentários e nos presenteemos com a leitura do Fernando de Aviz neste dia dos namorados:

(AVIZ, Fernando de. Quem namora, não mora... In: Você já teve um amor atravessado?. Niterói: Panorama/Letras Fluminenses, 1982. p. 28-29)

 

Sobre sábios, arbítrios e borboletas azuis: Luiz Calheiros

Entre a singeleza das parábolas orientais e o realismo dramático de Giacomo Puccini, a “butterfly” fica, hoje, a cargo de Luiz Calheiros.

 

Bom fim de semana:

                                                                                                                           Luiz Calheiros

Conto-lhes uma historinha, de autor desconhecido. É provável que a conheçam. Chama-se: “A borboleta azul”.

Havia um homem muito culto capaz de responder sem erro a qualquer pergunta. Uma garota sagaz resolveu inventar certa situação, armada de tal modo que ele não lograsse acertar. Escondendo na mão uma borboleta azul, indagaria ao mestre se ela se encontrava viva ou morta. Se ele dissesse estar morta, a menina a deixaria voar. Provaria, assim, o erro do sábio. Se a resposta, ao contrário, fosse estar viva, a menina a apertaria, matando-a. Comprovaria, então, que aquele sábio se enganara. Desta maneira, qualquer que fosse a sua resposta, ele estaria errando.

Certa de que criara um inteligente artifício, a jovem previa derrubar a fama do homem, considerado, até então, verdadeiro gênio.  Acercando-se dele na presença de várias pessoas, perguntou:

– Seu sábio, eu estou aqui com uma borboleta azul na mão. Será que o senhor pode me dizer se ela está viva ou morta?

Calmamente, o homem sorriu e respondeu:

– Depende de você. Ela está em suas mãos... 

Assim, dizem, é a existência humana. Pousam em nossas mãos muitas borboletas azuis. Podemos soltá-las... ou retê-las. Cabe-nos escolher o que fazer com elas. Somos livres para decidir. O arbítrio nos pertence.  Ao longo dos anos, liberamos ou preservamos várias delas.

Mas essas borboletas azuis que nos chegam, de onde procedem?  São elas mesmas que resolvem aonde ir?  É de cada uma o desejo de procurar o próprio abrigo, arriscando-se à decisão de serem esmagadas por outrem?

As oportunidades, com as quais a vida nos brinda,  são muitas vezes prazerosas. Confiáveis. Estão, suave e silenciosamente, escondidas entre nossos dedos.  Estas, com carinho,  merecem  ser acolhidas. Aceitam o calor dos afetos.  Permanecem  conosco. Sentem-se protegidas.  Mas, sobretudo,  dependem de nossas escolhas.   De  nossas decisões.

Por isso, já  outras –– fugazes, efêmeras, transitivas – ,  evitamos prendê-las. Partem. São asas saídas do nosso aconchego.  Talvez busquem pousar em  mãos alheias.  Ou prefiram esvoaçar no indefinido espaço da vida.  Algumas  nos alcançam e adejam por ordem superior do Destino. São também azuis. Encantam-nos com seu colorido.

Não nos compete, contudo, torná-las  livres ou impedi-las de voar.

Cumpre-nos, simplesmente, submeter nossa existência à mágica força de seus ditames. Sempre rigorosos. Inflexíveis. São acontecimentos que fazem sentir o quanto é penoso afrontar o que nos é destinado: dúvidas, inquietações, medos e inseguranças... Contudo, também, certas  alegrias...

Assim, perguntamos: em que medida, nós somos agidos ou agentes dos atos praticados? Esta,  a grande questão bipolar: o Livre Arbítrio ou  o Destino? Aquele, submisso à nossa vontade, ingenuamente soberana. Este,  implacável dominador dos desejos, refreando nossa falsa liberdade. Ambos, valem-se das cativantes borboletas azuis, frágeis símbolos das utopias humanas.  E nós, eternos hospedeiros de seus sonhos.

Por acaso, o sábio da reflexiva história, que lhes contei, conseguiria  indicar, com inconteste certeza, qual das situações existenciais, a verdadeira?

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"Kahlmeyer-Mertens nas vozes ressonantes de Umberto Eco", ensaio de Dalma Nascimento

Não há quem não fique contente (e até lisonjeado) com uma crítica favorável a um trabalho. A alegria aumenta exponencialmente quando reconhecimento e apreciação vêm de alguém como a Professora Dalma Nascimento. Professora emérita da Universidade Federal do Rio de Janeiro – RJ, Doutora em Teoria Literária e membro do Pen Club do Brasil. A intelectual assistiu minha conferência comemorativa dos oitenta anos de Umberto Eco e, dias depois, enviou-me um ensaio apreciando aquela fala.

Recebi o texto como um presente – este ofertado por uma figura cuja capacidade e inteligência só não são maiores do que sua generosidade –. Ao publicá-lo em Literatura-Vivência, longe de um ato de cabotinismo, desejo patentear o agradecimento cordial à professora Dalma declarando a satisfação de tê-la como uma afinidade eletiva.

O Filósofo, de André Martins de Barros

Dalma Nascimento 

1 A performance do conferencista e a relevância do autor  

Com a peculiar erudição que o caracteriza e o fluente domínio do tema, o filósofo e professor Roberto Kahlmeyer-Mertens proferiu na última semana, no Cenáculo Fluminense de História e Letras, a conferência “Os ecos de um intelectual Plural: Umberto Eco faz 80 anos”.  Já no jogo das palavras do titulo, o expositor provocou interesse de serem conhecidas as ressonâncias desse escritor multifacetado,  nascido em Alexandria (no Piemonte italiano) em 5 de janeiro de 1932.

Assim, o  pensamento polissêmico de Eco foi sendo analisado  por Kahlmeyer na sua fala objetiva, metódica, produtora de sentidos, fruto de aguda investigação e  de segurança epistemológica. Demonstrou pesquisa, sem, contudo, se apoiar em textos previamente  escritos,  iniciando  a exposição pela biografia do autor. Contextualizou-o, enfatizando os reflexos existenciais na produção das suas obras.  Referiu-se à enciclopédica cultura de Eco, um ser, ao mesmo tempo,  filósofo, historiador, semiólogo, linguísta, bibliógrafo, ensaísta   e romancista.

 Transitando em tantos horizontes do intelecto, ele  doutorou-se em Turim orientado por Luigi Pareyson, E, ao   teorizar  na sua  tese  o pensamento de Tomás de Aquino,  o ideário do mestre tomista o seduziu.  Voltou-se, ainda mais,   para o  universo e a estética medievais.  sendo este período o pilar temporal  preferido das  suas  construções literárias  Porém, antes de tornar-se romancista  de sucesso, triunfou no magistério. Professor convidado em Yale, Harvard, Collège de France, lecionou também em Turim, Florença e Milão, aposentando-se, na Universidade de Bolonha, no nível máximo de titular.

 Apesar dos múltiplos caminhos em philia dialógica, ou seja, em fraterna interlocução, dois grandes vetores nortearam-lhe o trajeto. Primeiro, a escrita teórico-ensaística, comprometida com a Semiótica e com os avanços da cultura de massa. Depois, emerge a   ficção, através da qual Umberto Eco se tornou mais conhecido pelo grande  público, embora estes dois veios sempre se harmonizassem confluentes.  

2 Etimologias  e os ensaios teórico-semióticos  de Eco

Antes de aprofundar a primeira vertente das produções do autor, Kahlmeyer investigou o  significado do termo Semiótica, questão, aliás, de título divergente (Semiótica ou Semiologia?) conforme for nomeada por teóricos europeus ou norte-americanos. Sem, contudo, aludir a tais irrelevantes polêmicas,  o conferencista esclareceu que Semiótica, do grego semiotiké, significa “ótica dos sinais”, isto é, “ter olhos de ver signos ou sinais”. Então a  teoria semiótica  “permite  compreender sinais e desvendar suas referências aos códigos”. 

Clarificando ainda mais o assunto, Kahlmeyer foi ao étimo da palavra Teoria, advinda de Theorein (fixar), decompondo-a em Theos + Horaus (olhar dos deuses), o que demonstra ser ela, a Teoria, uma visão privilegiada do mundo. Daí, apontar para  um “contemplar”, um “ver” profundo ao interpretar sinais. Tal contemplação  permite criar novos códigos, entender e fazer a exegese das culturas que estão emergindo. Conceito este que,  descoberto por Umberto Eco no Ensaio sobre o entendimento humano, de Locke,  foi  trazido à atualidade e influenciou as filosofias da linguagem e o discurso do imaginário.

No filão de ensaios com teorias semióticas, o pensador italiano publicou trinta e três livros. Numa batalha de ideias, o primeiro foi a  desveladora Obra aberta, abrindo campos de possibilidades à interpretação do literário. Em 1964, surgiu o tomo: Apocalípticos e integrados.  Ali, Eco focaliza a problemática  da cultura de massa, analisa a estética do mau gosto (o Kitsch), discute  mitos e símbolos massificadores da dinâmica contemporânea. Consigna também o surgimento  de outras estéticas  para atender às carências do consumo. Centra-se  mais  em MacLuhan do que em Adorno.

No movimento semiótico, entre outros livros, publicou A estrutura ausente (1968); As formas do conteúdo (1971); Seis passeios pelos bosques da ficção (1994); Como se faz uma tese (1995), metodologia, útil a alunos; Kant e o ornitorrinco (1997), refutação às categorias kantianas, sendo o ornitorrinco, exceção a regras; Cinco escritos morais (1997) sobre  racismo, alteridade e fascismo. Organizou as coletâneas História da Beleza (2004) e História da Feiúra (2007), esta, com textos que, à moda de Foucault, narram  a história dos interditos, onde o feio se associa ao hostil e ao denegrido. No rápido  panorama teórico ensaístico – tradutor das  novas relações entre o homem e o mundo –,  o erudito expositor mencionou Não contem com o fim do livro (2110), obra  que, segundo ele, será objeto de futuras cogitações  no Cenáculo.

3 As produções romanescas.

Umberto Eco tornou-se  ficcionista  internacional com O nome da rosa, trama eivada de discussões teológicas e filosóficas ambientada num convento medieval. Composta  em 1978-1979, mas lançado  em 1981-1982,  ela é dotada de um Pós-escrito tão precioso quanto  o livro, sobremodo para quem se dedica a este gênero romanesco.  Adaptada   ao cinema por Jean-Jacques Arnaud,  e tendo Sean  Connery e Christian Slater nos papéis principais, a  narrativa  comprova o  valor de produções policiais, de há muito, não mais considerada literatura menor na seara da arte. Enfático, Kahlmeyer sublinhou a importância  estética de  composições detetivescas.

 A Idade Média, já se disse, constitui  marco decisório  na formação intelectual do escritor italiano. Assim, para  montar enredos fidedignos, Eco elabora fichas, emprega clichês, recorre a autores medievais, serve-se de cartografias, de signos iconográficos e de outros traços verídicos – como afiançou o conferencista –visando a  ilustrar a exposição. O escritor deseja transfigurar uma época que lhe seja própria. Kahlmeyer relatou pequenos detalhes, no entanto, relevantes à estrutura textual. Exemplo: o apuro na construção da biblioteca. Para narrá-la, Eco inventou um local arejado, a fim de ela poder ser queimada pela combustão. Deveria expressar a cosmovisão coerente com o momento cultural, ainda que, de maneira ficcionalizada.

A seguir, pela exiguidade do tempo, não se ateve ao romance de 1988, O pêndulo de Foucault. Mas iluminou  outro, A ilha do dia anterior, de 1994, traduzido por Marco Lucchesi. Localizado no polêmico século XVII, o texto se constrói – aliás, marca peculiar de Eco –, com referências  literárias, filosóficas, linguísticas, estéticas, astronômicas, náuticas, bélicas, botânicas, médicas e até com a arte da esgrima. Em que pese a superabundância de desdobramentos oceânicos, a escrita desenha excelente painel daquele segmento  histórico com temas que fagulham a fantasia. Caravelas, travessias, enigmas, espionagem, segredos de estado, guerras, duelos, questões religiosas, amores idealizados são ingredientes romanescos que dão ibope.

 Além de tudo, há a utopia da Ilha Perdida ou Encantada, sonho que mexe com o inconsciente coletivo desde tempos imemoriais. A enigmática terra, na pena literária do escritor, situa-se na  confluência de tempos e espaços, no centésimo-octogésimo meridiano, ou seja, entre o ontem e o hoje. Daí o título, A ilha do dia anterior.  Em meio a tantos saberes, os episódios  configuram-se dúbios  em todos os níveis, o que lhes confere o caráter  dicotomizador e dilacerante da estética maneirista, atuante naquele tempo histórico-estético captado pela escritura moderna de Eco. [1] 

Depois, o Professor Kahlmeyer reportou-se ao Cemitério de Praga, best-seller de agora. Comentou a esquizofrenia  do personagem central, Simone Simonini, o único “inventado” no relato. Ora ele  assume sua  identidade de autêntico falsificador, ora, a outra, a do Abade Dalla Piccola, embora ambos se  ignorem, mas se comuniquem por recados.  Mais um dúplice  golpe de mestre do romancista! Com cenários histórico-culturais e absurdos acontecimentos – verossímeis apenas  na estrutura interna –,  na trama se  dão a ler  conspirações no cemitério de Praga, entre  fatos escabrosos e estranhos, até com alusões aos “Protocolos dos Sábios  do Sião”. Envolve, contudo,  importantes acontecimentos factuais. Lá estão, por exemplo, Garibaldi, Freud, Dumas, o Caso Dreyfus, Charcot, episódios médicos, histerias, hipnoses, jesuítas, maçons, receitas culinárias. Realidade e Irrealidade enlaçadas!  O livro reúne  um pot-pourri diabólico até engaçado, no qual Simonini é visceralmente antissemita, marca do avô,  e,  com alusões abjetas, coprológicas, ele rechaça  várias  raças e sistemas...

            Por não mais  dispor de tempo, o conferencista não se deteve – mas não fez falta! – em  dois romances  expressivos: A misteriosa chama da rainha Loana, e Baudolino. O primeiro conta a vida   de um alfarrabista que  acorda, com a memória perdida, após um acidente vascular cerebral. O segundo, Baudolino, tradução também de Lucchesi, é uma deliciosa  narrativa passada no século XII-XIII, época de  inúmeras transformações na Idade Média Central. Descreve as façanhas de um herói popular bandoleiro, um camponês sonhador erudito, pícaro andarilho numa divertida  farsa burlesca. Por meio dele, Eco repristina lendas ouvidas, na infância em sua terra natal, dando ao personagem o mesmo nome de São Baudolino, o padroeiro da cidade.

            Finda a brilhante conferência, o presidente da entidade, Júlio Vanni,  encerrou a sessão, sendo o porta-voz  da assistência “nos passeios pelos bosques da ficção” e da cultura. Após o banquete do espírito, veio o ágape do corpo: vinhos, salgados e doces sempre servidos naquela Casa Italiana. Porém, os ecos de Eco, sonorizados pela  voz  do conferencia, ficaram ressoando  na memória coletiva...

 Faz-se, portanto, necessário um ciclo sobre o autor, tal o acervo do conferencista.  Porque Roberto Kahlmeyer-Mertens deu-nos uma AULA, na acepção de Barthes, quando este foi introduzido  no Collège de France. 

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[1] Quando o livro foi lançado no Brasil, publicamos na Tribuna da Imprensa, caderno cultural (Tribuna Bis)  em 29/ 03 /1995, p. 9,  ampla resenha da obra  A ilha do dia anterior,  com  o título: “A ilha do sonho eterno.  Romance de Umberto Eco formado por labirintos intelectuais’.   Certos  tópicos  de nossa leitura  inserimos no presente texto. 

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O que significa ser fluminense? por R. S. Kahlmeyer-Mertens

Roberto Kahlmeyer-Mertens

Ser fluminense é encontrar-se no vão entre quatro pontos, não os marcos cardeais usados nas orientações no espaço ordinário, mas a guanabara, as serras, brejos e restingas quando destes me aproprio. É nessa quadrindade que a vagueza que somos se determina, se perfaz e se afeiçoa. Daí, é necessário dizer que ser fluminense não é voluntária condição; antes, é fruto de uma destinação que faz com que, insensivelmente, nos façamos identidade fluminense ante a diferença abismal, e pertença telúrica antes mesmo de declarações ufanas de vinculação atávica ou de posse de raiz. Assim, nos cultivamos fluminenses no a priori de uma dita “cultura fluminense”, de sorte que toda forma, estilo de vida, visão de mundo, cultura, vínculos e valores já são tardios. Aprendemos o fato de nosso ser com as lições que tomamos dos rios que nos dão o nome de flumen: pendendo das terras altas, eles já são rios desde que margens lhes foram dadas no nascedouro, não importando se formam caudalosas bacias nos planaltos, se, abruptos, quedam de escarpas, ou se, morosos, serpenteiam nos tabuleiros e planícies, todos – Paraíba do Sul, Macaé, Guandu, Piraí, Muriaé, Carangola, Pomba e Paquequer – são fluminenses a caminho da foz.

Testemunhas de cada palmo de nossa província, rios contam sua história nos sedimentos que trazem: memória e potamografia. Descrição do horizonte que somos e temos, de seu aberto, relevo, relatos e legendas... lavando a mataria espessa, o prado e a fazenda, povoados ou urbes, tomam eles o sal de cada solo e a cor que nosso céu empresta. Ser fluminense é, assim, o sincretismo desta fluência, a miscigenação que os primeiros souberam criar: o goitacá que instituiu o sentido de pátria já na origem; bandeirantes lusos e garimpeiros das Minas Gerais na pista faiscante do ouro; o negro, tenaz motor de empreitadas tantas; colonos estrangeiros cujo sangue e modos se imiscuíram aos autóctones, determinando a semblância que temos. Quadratura somos, somos quarenta vezes quatro; somos mais de dezesseis milhões.

Unidos na pluralidade, muitas palavras nos traduzem: Campos dos Goytacazes, Itaguaí, Itaperuna, Niterói, Teresópolis e Vassouras, nomes que ora ou outrora se firmaram por valores próprios, valeriam outros bons de se cantar: Cabo Frio, Duas Barras, São Fidélis, Paraty, Miracema, Cantagalo, Sumidouro, Rio Claro; Saquarema, Itaocara, Porto Real, Barra Mansa, Bom Jardim, São Gonçalo, Búzios, Sapucaia; Cordeiro, Itatiaia, Valença, Resende, Araruama, Macaé, Magé, Varre-Sai... Percebei, fluminense não é um adjetivo, não é algo aderido a estes que somos. Fluminense é substantivo, do mesmo modo que substancias são todos os atributos que nomeiam o mundo aí constituído: a restinga, maral, oleosa, salmourada, sinestésica, fértil; a guanabara, horizontal, urbana, velada, tórrida, célere; o brejo, lagunar, colonial, açucareiro, benfazejo; a serra, vertical, maciça, campesina, ancestral, sorridente, serena... uma pujança (!).

Com tal topologia, entretanto, tal instância essencial ainda não se mostra. Há de ser descoberta na silenciosa individualidade dos que aprendem a cultivar sua escuta... Cada qual, aqui, há de fazê-la por meio de uma experiência singular, e isso não deve ser pretexto para noticiar minha própria pessoa; esta fica aqui biograficamente sub-referenciada no registro que se segue.

*

Da casa situada em Mury, no oitavo distrito de Nova Friburgo, contam-se 846m. de altitude. Geralmente ensimesmado, aquele espaço entrega aos poucos sua intimidade com minha chegada. O quarto de solteiro é também o local de estudo e, apesar de confortável, é misto de cela de monge e dormitório de orfanato, nota sóbria dada pela mobília em pau preto. A janela se abre ao jardim, que seria morto durante a noite, não fossem o ruído de um córrego e os aromas de ervas que entram pelas venezianas. Um faisão assobia ao longe; minhas mãos, sobre os livros de filosofia, azulam com o frio; o corpo, no leito, experimenta a solidão perfeita traduzida na familiaridade do quarto, do jardim, dos ciprestes da cerca viva, da mata que sobe a encosta aí adiante, da rocha imemorial que se avulta em picos e penedos; enfim, do entorno. Pela manhã, após adaptar a vista ao brilho baço do sol daquelas serranias, vejo que o manacá que eu plantara de antanho floresceu pela primeira vez: uma única e pequena flor arroxeada que me permitiu articular – emocionado e grato – a identidade que sou em mundo. Mas seria mundo o melhor indicador do que significa ser fluminense? Ser fluminense é o pertencimento a um mundo ou a aspiração à “terra” que lhe é precondição?

Mundo e terra estão, aqui, deslocados de seu contexto filosófico original. Servem, contudo, como imagens plásticas para pensarmos nosso escopo, tarefa a nós favorecida pelas palavras de Michel Haar, em Le chant de terre:


"A terra possui um fundo secreto que resiste a toda elucidação, que não cede à violência de nenhuma explicação ou exposição. É preciso consentir a sua dimensão não laborada, sob pena de destruí-la. Ela deve se mostrar como esta que se reserva. Assim, a terra aparece bem no aberto, na claridade dos entes, mas como impenetrável. Ela é abertamente latente, manifestamente fechada. (...) Sendo essencialmente este movimento de tomada e retomada de si, ela faz surgir e aparecer visivelmente no centro do mundo este que se põe a cobrir. A terra é a livre aparição deste que reafirma constantemente seu ser. Como o domínio por excelência da livre aparição é o mundo, a terra torna-se ligada a uma condução ambígua e conflituosa com o mundo, seu contrário. (...) A terra não pode renunciar à abertura do mundo se ele deve aparecer ele mesmo como terra." (1)


Oculta, a terra é pano de fundo para o mundo, mundo é o aparecer da terra; é modo de ser que não se sabe pela via intelectual. Indômita, a terra não se submete ao olhar panorâmico das teorias, nem à autoridade dos pretensos sábios que as propalam. Terra libera a aparição do mundo dos entes e dos afazeres que, de fato, temos junto a esses; faz-se por meio de mundo sem com ele se confundir. Reafirma seu ser na tensão entre seu velamento e as amostras que dá no mundo; dá combate às ricas semânticas do mundo ao irromper com sua abissal indigência, sua originária pobreza: A terra nada possui; da terra nada nos podemos apropriar; com a terra recordamos apenas de nossa finitude de homens, do quanto o mundo nos é familiar e de que um deus chamado tempo é promessa para todo o porvir. A “fluminensidade” na qual habitamos é aqui forjada, é aqui conjugada.

Poucos sabem dessas premissas. Há quem diga que só os poetas o sabem, justamente por viverem predispostos à escuta das raízes na obscuridade do solo natal – “O poeta apenas, meu amigo; hoje só ele pode”(2) –. Entretanto, diante da necessidade de expressá-las, alguns deles deram a seu relato a roupagem de um romantismo de escola. Assim, fluminenses como Casimiro de Abreu e Fagundes Varela, ao comporem inspirados pela escuta da terra mater, cantaram a nostalgia romântica da casa paterna, mas o faziam de tal forma que esses cânticos constituem autênticos poemas geográficos.

NOTAS:

1. HAAR, 2000, p.122-123.

2. GOETHE, 1920, p.2.

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"A ruptura dos nós", conto de Belvedere Bruno

Um conto que fala de ruptura com certos nós que nos atam ao cotidiano (para muitos, "nós górdios")? Ou seria um texto para falar de uma decisão que nos afasta do comportamento impessoal que nos diz: "assim nós fazemos", "assim nós pensamos", "assim nós existimos", nós, nós, nós... Todos nós, ninguém.

Um texto sobre singularidade?

A árvore proibida, de Sir Edward Coley Burne-Jones. Óleo sobre tela. (1882)

Belvedere Bruno

 

Quando me dispus a romper os nós que me atavam a um universo frágil e vazio, senti que a tarefa seria hercúlea. Não me acovardei. Foi como se montasse um cavalo alado e vislumbrasse paisagens que certamente reformulariam o roteiro de minha existência.

Deixei tudo para trás, não me importando se em meu ato havia ingratidão, frieza ou maldade. Dispensei autojulgamentos. Transformação era o que desejava, não o prejuízo de quem quer que fosse. Fui taxada como a desagregadora de lar. Logo eu, que sempre fui a boazinha, acalmando ânimos, aparando arestas... Cansei!

Saí do apartamento, deixei livre meu marido, pedi aos filhos que tomassem seu rumo. Queria viver a minha história, não mais a deles.

Comprei um chalé na serra e nunca senti vontade de enviar endereço a ninguém. Risquei da agenda todos os contatos. Rompi com o exterior, estafante em sua mesmice. Sinto o ar puro, o aroma desse verde sem fim.

Explosão de plenitude.

Que satisfação cortar minha cabeleira e abolir tinturas! Dar um basta aos salões, academias, shoppings! Caminhar sem preocupações, exercitando livremente o direito de estar em paz comigo mesma.

Como prezo a liberdade!  Ler, escrever bobagens, não pensar no amanhã!

Nenhuma saudade do passado. Não me lembro de coisas nem pessoas. Sempre tive certeza de que esse negócio de amor materno era mito, daí ter sido fácil, também, desvencilhar-me de meus filhos. Marido é como objeto, que permanece ao nosso lado enquanto tem função definida. Lamento apenas o tempo que perdi.

Serei, no íntimo, uma pessoa fria, sem vínculos afetivos? Não sei, nem quero analisar o fato. Estou feliz como nunca estive em minha vida. Não é a felicidade a meta do ser humano.

Se sinto falta de amor? O amor está no ar, é só questão de compreender que não é imprescindível a tão propalada simbiose.

Hum... a campainha está tocando. Que maravilha sempre saber quem é! A tal estabilidade que afaga, diferente daquela que esmaga. Hoje, celebraremos cinco anos da ruptura dos nós, que deu origem a um viver pleno de delícias!

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Literatura maral, pintura de alto mar, música na maresia: Carlos Rosa Moreira

Conta Luís Antônio Pimentel que – em parceria com os poetas Geir Campos e Hugo Tavares – elaborava um vocabulário sobre termos de marinha. O livro, mais uma obra de folclore do que um trabalho linguístico, já teria até título: O linguajar dos pescadores na orla da Guanabara. Entre os muitos verbetes estavam lá: “negró”, “cinzido”, “velado”, “fateixa”... e outros vocábulos tão herméticos quanto poéticos da fala dos marinheiros e pescadores. Em uma manhã, entretanto, Hugo Tavares, apressado para ir para o trabalho, esqueceu na barca que faz a travessia Rio-Niterói a única prova do livro que, fatidicamente, perdeu-se para sempre.

Quantas palavras matizadas de sal estariam naquele manuscrito... quanta sabedoria maruja não haveria ali... quantas metáforas náuticas e belos termos para se falar da vista do mar não se perderam... Resgatar cada palavra de memória? Impossível! Melhor é imaginar cada uma delas a partir da presente crônica de Carlos Rosa Moreira.

  

PANCETTI Série Bahia - Musa da paz. Óleo sobre tela, 1950.

No azul

 

Carlos Rosa Moreira

Estou refestelado na poltrona de domingo com as pernas esticadas e a cara virada para cima, para o céu de um azul que chega a ser arrogante. É tanto azul que fecho os olhos, mas não adianta: o azul permanece e diante dos meus olhos fechados se divide entre a calma do céu e a inconstância do mar.

Você atravessa o azul, rema com vigor seu caiaque pouco à frente do meu. Vejo seus longos cabelos escuros sobre as costas nuas morenas, sua rija musculatura delicada e braços e ombros em perfeitos movimentos ritmados. Eu sigo logo atrás, deslumbrado.

PANCETTI. Saquarema. Óleo sobre tela. 1955.

Foi o nordeste manso que alisou o mar e permitiu nossa aventura. Se continuarmos neste ritmo, alcançaremos o Boqueirão no estofo da maré, então será fácil atravessá-lo. A água está tão clara que vejo passar as lajes, cinco, seis, dez metros lá no fundo. Gostaria de mostrar a pedra onde vivia a imensa moreia verde que quase me mordeu. Mas você não para... É bonito vê-la assim, avançando sobre o mar com determinação. Você, que parece tão frágil, que é tão feminina, dá gosto vê-la, honey baby. Em breve dobraremos a ponta e ficaremos paralelos à ilha. Quero rever a grande figueira sobre a duna de areias brancas. Além da ponta as águas serão mais rasas, haverá o fundo de pequeninas pedras da cor de ouro velho, outrora esconderijo de grandes linguados que ali se aninhavam. À noite, Jacy sairá das águas por trás da Ilha dos Porcos e deitará sua luz sobre as praias, a luz que faz bem à sua alma, a luz que também te pertence. Mas eu quero pensar coisas do mar, honey baby. Poderia te contar histórias do mar. Casos de velhos pescadores, histórias que ouvi de faroleiros em ilhas perdidas, coisas humildes acontecidas comigo. Queria surpreender você, que desliza em seu mar com a segurança de quem pisa o chão de sua casa. Lembro-me de que contou daquela praia selvagem, cravada na pedra, solitária e inóspita, que o mar toma para si em cada maré cheia. Você nadava nua com sua amiga e ambas sangravam num dia coincidente. E viram barbatanas ameaçadoras e furtivas entre as ondas, possíveis predadores no rastro das fêmeas.

PANCETTI. Cabo Frio. Óleo sobre tela. 1947

Penso tudo isso enquanto sigo você. O mar está calmo e há essa brisa amiga, mas sabemos que os ventos mudam e mexem com as águas. Tento captar seu cheiro e  tudo o que sinto é o perfume do mar, esse perfume que tanto amamos!  Você é tão simples, você é tão sua praia! Parece querer tão pouco. Eu é que sou assim, como esses ventos que rondam, desembestam, parecem não acreditar na existência de enseadas e calmarias que não precisam deles.

PANCETTI. Musa da paz. Óleo sobre tela (37,5 x 55 cm), 1950.

Cerro meus olhos com força. Ultrapassamos ilha e continente, o mar se abriu. Há o sobe e desce das ondas grandes e o movimento selvagem do oceano.

Gostaria de saber, honey baby, gostaria de acreditar que emociono você. Acho que remará até o farol, ou à Gruta Azul, não sei... Vejo suas costas bonitas, seus cabelos levados pela brisa salgada. E abro os olhos para não ver você, minha grande, minha pequena, oh, minha grande obsessão.

Divulgação Cultural

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Cobertura fotográfica da conferência de R. S. Kahlmeyer-Mertens no Cenáculo Fluminese de História e Letras

Para conferir as fotos da conferência “Os ecos de um intelectual plural – Umberto Eco faz 80 anos”.

acesse o Blog Focus: portal cultural. (AQUI)

O conferencista, Roberto S. Kahlmeyer-Mertens, titular da cadeira n. 13 (patronímica de Afrânio Peixoto) recebe seu certificado após a apresentação, enquanto cumprimenta o presidente da instituição, Julio Cezar Vanni.